Mariscal en el Museo ABC
«Sorprender primero, fascinar después. Más tarde, convencer.»
Javier Mariscal
Con esta exposición, el Museo quiere sumergir al espectador en el
universo de la «factoría» Mariscal para introducirlo en el corazón de su
proceso creativo y hacerle percibir, a través de esta experiencia, el
impulso vital que genera la actividad de Javier Mariscal y de su equipo.
Para explicar el carácter multidisciplinar de toda su obra, esta
exposición, concebida como si fuera una gran instalación, muestra toda
su trayectoria en un espacio abarrotado de proyectos. El diálogo que se
establece entre las diferentes especialidades del diseño, soportes y
técnicas aportan las claves de sus constantes creativas. Y su lenguaje,
su metodología, el carácter de su trabajo y sus intenciones y actitudes
se muestran con el mismo descaro, sensibilidad y eficacia que posee su
autor.
1. LA CONSTRUCCIÓN DE UN LENGUAJE PROPIO
El dibujo es la herramienta esencial con la que
Mariscal ha ido construyendo su vocabulario gráfico, formando un
lenguaje propio, original y artístico que está presente en todo su
trabajo, desde el principio de un proyecto hasta su conclusión. Sus
dibujos y apuntes del natural representan sentimientos, expresan
emociones, desarrollan ideas y conceptos, y transmiten su visión del
mundo y de lo que le rodea.
Las letras dibujadas por Mariscal hablan en el mismo
lenguaje plástico que es común a toda su obra. Las letras, mera
representación gráfica de los sonidos de un idioma, al ser dibujadas por
Mariscal adquieren una carga semántica que les permite transmitir, bajo
su nueva apariencia, no sólo esa información, sino muchas otras, y
conectar emocionalmente con el público.
Los colores y su ausencia (el blanco y el negro)
recorren transversalmente toda la exposición, asociados, de una forma
muy evidente, a las emociones que siempre transmiten en la obra de
Mariscal: optimismo y alegría de vivir.
Los inicios de Mariscal, durante la década de los
setenta, se muestran con una selección de hitos que reflejan la búsqueda
de un lenguaje original. Su enfoque artístico le hace capaz de
convertir lo común en extraordinario. En estos hitos de los setenta se
aprecian ya algunos de los rasgos más característicos de su obra: la
fascinación por el diseño de la década de los cincuenta, el litoral
mediterráneo y los objetos domésticos.
2. DE LA PRODUCCIÓN POLIFACÉTICA AL PROYECTO MULTIDISCIPLINAR
La frenética producción de Mariscal y su carácter
polifacético, durante las décadas de los ochenta y los noventa, son de
sobra conocidos. Para dar cuenta de ello y reflejar el impacto que su
trabajo tiene en la calle, el espacio expositivo muestra una selección
de los hitos más significativos de los años ochenta y noventa, muchos de
ellos reproducidos en soportes callejeros como revistas, bolsas
comerciales y carteles.
Los proyectos multidisciplinares nacen con la
fundación del Estudio Mariscal en 1989, que hoy cuenta con un grupo de
profesionales especializados en estrategia, creatividad, diseño gráfico,
diseño industrial, arquitectura y medios digitales y audiovisuales.
Para transmitir esta multidisciplinaridad, la exposición muestra
numerosos proyectos donde se mezclan con naturalidad el gesto de
Mariscal, las diferentes disciplinas y las tecnologías que concurren en
cada caso.
Las intenciones y actitudes que influyen en todo su
trabajo se hacen más explícitas en algunos proyectos donde juega
descaradamente con irónicas metáforas, cuestiona todas las jerarquías,
pone en duda el crecimiento sin límites del consumo y reivindica el
humor y la alegría de vivir como única posibilidad de salvación del ser
humano.
3. EL OFICIO DEL DIBUJANTE
Lo más íntimo del trabajo de Mariscal ocurre en un
lugar soñado o reinventado, que le ha permitido expresar poéticamente el
modo en que ve el mundo desde su interior. En ese lugar, los garriris,
unos personajes sin oficio, dinero, ni productos que consumir, recorren
un metafórico litoral interminable, frontera entre el mar y la tierra,
entre la poesía visual y el cómic, entre la instalación artística y el
teatrillo de cartón piedra, entre lo más naïf y lo más
profundo. Este Mariscal más íntimo se muestra en la exposición con una
serie de pequeños dioramas multimedia que, para él, son como instantes
mágicos congelados en un loop.
El cine, la ficción, es su último experimento. Después
de una trayectoria profesional en la que durante cuarenta años ha
explorado los límites entre géneros y disciplinas, Mariscal disfruta de
su último reto como si se tratara del primero: una película de animación
para público adulto, titulada Chico & Rita, que ha sido
creada y producida conjuntamente por Estudio Mariscal y Fernando
Trueba. Con esta película, Mariscal vuelve a sus orígenes y pone de
manifiesto su amor por el cómic y la ilustración o, lo que es lo mismo,
por el dibujo. Este nuevo proyecto le sirve para reivindicar, una vez
más, su oficio de dibujante. A través de una instalación interactiva, se
muestra al espectador la experiencia creativa que ha supuesto Chico & Rita, los orígenes del proyecto, la sinopsis del guión, el proceso artístico y la tecnología empleada.
Pedrín E. Mariscal
JOVENES PATRIOTAS TRAS VER LA EXPOSICIÖN
TOMANDO UN HELADO Y HACIENDO CAMADADERIA.
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